山东——孔孟之乡，中国古老文明的发祥地，依托于深厚文化的滋养，山东画坛人才辈出。时间推移到新中国成立后，随着50年代双百方针的提出，文艺界迎来了又一个创作的春天。
在今后的几十年内，山东画家可谓群星荟萃：山水画坛由关友声、黑伯龙、弭菊田、岳祥书引领大旗，被时人誉为“关黑弭岳”；画坛泰斗李苦禅、美协主席于希宁、白石高徒许麟庐、王天池等人则在花鸟画坛各领风骚。再加上活跃在各地的山东籍书画家：赫保真、郭味蕖、郭传璋、陈维信、张朋、崔子范等人，这一系列璀璨的名字构筑了山东画坛的鼎盛时期。
在一次展览中，朋友向我推荐画家金树湧，介绍其师承黑伯龙，水墨功夫了得，问我是否有兴趣看其作品。能够受教于山东书画界泰斗式人物，这本身就引起了我极大的兴趣。挪步至展厅，一幅作品首先映入眼帘，整幅画作洋溢着文人气息，这在当代学院派盛行山水画坛是少见的。再细一看，作者正是画家金树湧，感慨之余，也引发了我深入研究的兴趣。
同为回族的他自小便与黑伯龙相识，虽然此时树湧先生年龄尚小，但朝夕与黑老相伴，目睹先生创作过程，并得悉心教导研习书画，这样的经历显然是弥足珍贵的。可惜黑老过早驾鹤西游，艺术界从此失去一位巨匠。树湧先生一直铭记先师所嘱“沉下心来研习传统技法，领会先贤笔墨意趣。”名利的变幻，潮流的翻新，他都坦然处之，默默的践行前人之路，求索着艺术上的大道。
或许是因缘造化，其与黑伯龙先师的渊源在若干年后得以延续。拜入张宝珠先生门下，使得树湧先生回归伯龙一脉，并再次走向主流画坛。此时的他已尝试变法，用笔更显放逸率真，作画前早已了然于胸，洒然自若，而苍茫之气尽现于纸上。皴擦点染，以随意而有法度的用笔和浓淡干湿的用墨，使得笔、墨、水三者完美融合，笔墨相会，水墨相融，氤氲而生，气韵而成。
“世间无处不留白”书画艺术更讲究留白之妙，静观树湧先生作画，在实处墨色渲染，疏处巧妙留白，阴阳相生，使人在雄浑之中可以感到一股空灵之气，正可谓深得南北二宗之妙。古语云：“仁者乐山，智者乐水”树湧先生亦深谙此道，在冗杂事物之外遍游名山大川。林间幽径、溪谷河流处处留下了他的足迹，长年的游历不但开拓了他的视野，积累了丰富的创作素材，也为“外师造化，内得心源”的艺术真谛做了完美的注脚。
诚哉树湧先生不侍浮华、淡于名利，却已然引起收藏界的广泛关注，这是对其数十年艺术生涯，甘于寂寞、舍得功名的最好褒奖，窃笑谈为“酒香不怕巷子深”。
二零一一年秋于台北石园
（作者为中国国家画院院委、台湾师范大学教授，著名艺术评论家何怀硕）
